整个疫情期间，许多国际知名杂志也在尝试表达自己对于这一流行病的态度，其中最显而易见的就是它们的封面设计。不论是插画、摄影作品或是文字，甚至什么都不放，这些封面作品都反映了疫情作用于社会的某个方面——路灯下孤独的外卖员，轮班后的黑色皮肤医护人员，曾经热闹如今空荡的演唱会场地，月色下隔空亲吻的恋人......用自己的方式，这些停留在杂志封面的图像为这场全球性“战疫”纪念，引起我们对重要问题的反思，同时也传递着某种信心与力量。
2020年3月23日《纽约客》杂志封面，Christoph Niewmann的“临界质量”（Critical Mass），呈现了在新型冠状病毒的传播之下，一个个人健康和公众健康似乎越来越相互依赖的世界。
3月16 - 29日的《纽约》（New York）杂志封面“不要惊慌”（Dont Panic），这一期的主题是关于当新型冠状病毒肺炎首次来到纽约的情形。
《时代》杂志在3月份对于新型冠状病毒的特别报道，包含了六个不同封面，每个封面上都有直接受病毒影响的人的肖像，这些封面“提供了一种COVID - 19是如何迫使世界各地的普通人适应新现实的感觉。”
3月10日《名利场》（Vanityfair）杂志封面，由玛格南摄影师Alex Majoli拍摄，以记录当时意大利日益严峻的新冠疫情。“流行病是一场战争吗？如果是这样，这将是一场难以描述的微观战争。”
3月28日美国音乐杂志《公告牌》（Billboard）封面，主题为“当演出不再”（When the Show Wont Go On）。
3月30日《纽约客》杂志封面，Eric Drooker的“中央车站”（Grand Central Terminal），描绘了曾经有成千上万人经过，却因为疫情而几乎空无一人的纽约中央火车站。
4月12日《观察家杂志》（The Observer Magazine）封面，主题为“封锁下的爱”（Love under Lockdown”，关于隔离时期的浪漫故事。
4月12日的《华盛顿邮报》（The Washington Post Magazine）杂志封面，由Karim El Maktafi拍摄。
4月13日《纽约客》杂志封面。Pascal Campion的作品“生命线”（Lifeline），绘制了一个在疫情期间依然坚守在工作岗位的人。
意大利版《VOGUE》四月刊封面是纯白色的。在其INS上，杂志主创团队这样解释这样的封面设计：“在其一百多年的悠久历史中，《Vogue》经历了战争、危机和恐怖主义行为。它最高贵的传统就是从不视而不见。就在不到两周前，我们打算出版一期我们已经计划了一段时间的杂志......但是，当人们在不断死去，医生和冒着生命危险，世界在永远改变的时候，谈论任何其他事情都不是《Vogue》意大利版的风格。因此，我们搁置了我们的项目，从零开始。在我们的历史上，第一次印刷完全白色封面的决定并不是因为缺少图像——恰恰相反，我们选择它是因为白色象征着同时发生的许多事情。白色首先是尊重。白色是重生，是黑暗之后的光明，是所有颜色的总和。白色是那些冒着生命危险拯救我们的人穿的的颜色。它代表着思考的空间和时间，以及保持沉默。白色是为那些用思想、想法、故事、诗句、音乐和关心他人来填补这片空白时间和空间的人准备的。白色让我们回忆起1929年金融危机之后，这种完美无瑕的颜色被用在衣服上，以表达当下的纯洁和未来的希望。最重要的是：白色不是投降，而是一张等待书写的白纸龙8long8，是即将开始的新故事的扉页。”
4月6日《纽约客》杂志封面。Chris Ware的这幅“睡觉时间”（Bedtime），展现了一个前线医生与家人视频通话的视角，龙8网页版登录官网提醒人们，除了职业角色，医护人员同样有他们自己的家庭与家人。
4月10日《新闻周刊》（Newsweek）杂志封面，由Alex Fine绘制，关注了疫情期间居家办公的现象。“自3月11日新型冠状病毒被宣布为大流行以来，许多公司都试图迅速将其业务、文化、管理风格和通信完全转移到网上。刚开始的几天非常棒，人们不需要换衣服，不需要梳头，甚至不需要照镜子。没有通勤！但与生活中的许多事情不同的是，在家工作并不一定会随着经验的积累而变得更好。新型冠状病毒大流行彻底打乱了数百万美国人的工作方式，虽然公共卫生紧急状况终有一天会消失，但“在家工作”的某些方面可能会继续存在。”
4月20日的《时代》杂志封面，是摄影师Lorenzo Meloni的作品，这一期封面关注的主题是关于前线日《纽约客》杂志封面，Owen Smith的作品“换班之后”（After the Shift）。随着新型冠状病毒的流行，美国各地的城市关闭，从到地铁售票员和杂货店店员等重要的人员则继续做他们的工作。他们的工作从某种程度上也揭示了阶级、种族和行业的不平等是如何决定了谁可以呆在室内，谁只能在室外“冒险”。这样的工作也会让人筋疲力尽——这是Owen Smith在最新一期杂志封面上捕捉到的一个方面。Smith借鉴了大萧条时期的艺术，在他看来，这是一种“试图提醒我们每个人都有价值和尊严”的流派。
4月27日的《时代》杂志封面采用了艺术家JR的作品。在此几周前，这位艺术家自己也感染了新冠病毒肺炎，后已康复，从而创作了这幅作品。4月11日，他在巴黎空荡的街头做了这样一个作品，并拍摄下来。“我坚信奇迹。”JR说，“这是一种后果十分严重的小病毒。但我们可以走到最后。”
4月27日《纽约客》杂志封面，Tomer Hanuka的作品“道谢的合唱”（A Chorus of Thanks）。在此前的几周里，世界各地的城市居民都抽出时间来庆祝，感谢那些坚守工作岗位，保持了社会完整的人们。这个“仪式”在每天晚上7点举行，纽约街头的寂静被欢呼、掌声和偶尔的牛铃声打破。
4月27日的《纽约》杂志封面，“富有的Corona，贫穷的Corona”，关注有关美国新型冠状病毒中的那些“不平等”现象。一个问题被提出：“你是否足够富有，以致于可以从新型冠状病毒中幸存下来？”封面文章也提出一个观点，即对于流行病期间的美国来说，“故意无视成为一种应对机制”。
即将在5月3日发表的《华盛顿邮报》杂志封面，由Tom Haugomat绘制。封面故事有关疫情特殊时期的餐饮行业，美食家Tom Sietsema探讨了餐馆关门带给我们所有人的损失——外卖和外送食品固然可以在特殊时期起到作用，但人们依旧会想念被服务员包围、与同伴共享的拥挤体验，以及，龙8网页版登录官网当进入一家餐厅，不知什么在等着我们的那种无尽快乐。同时，Tom也与餐厅高管与顾问交谈，探讨餐饮行业如何，或是否可以回归到疾病流行前的水平。
